つづく・・・

＜その十八＞　暫くＣＤを流さななかったが、そろそろ何か耳が何かを欲しがってきた。聞き始めればブルックナーやバッハなら間違いないと思うけど、どうも違うような気がしたので困ったような日が続いてい数日、やや焦ってきた。こういう時に聞く曲は非常に重要。場合によっては調子が崩れることもある。特に絵筆に及ぼす影響は大きい。最近、絵筆の動きが鈍っているので、神経を使ってしまう。

何が切っ掛けか忘れてしまったが、ベートーヴェンのヴァイオリン･ソナタを聞こうと閃いた。デュメイ、ピリスでNo.８,５,９が収まったＣＤ。「ヴァイオリン･ソナタ 第8番 ト長調」(op.30-3)というのは特に印象深い曲という感じの曲ではない。しかし自然と耳に入ってくる佳曲。この作品のお陰が、次の「ヴァイオリン･ソナタ 第5番 ヘ長調（春）」(作曲1801年)がとても新鮮！
明るい幸福感がストレートに伝わってきて、徐々に動き始めていた耳の回路が完全に動き出しました。最高！天才を感じます。この優美で活気ある表情。1801年、ベートーヴェンの不滅の恋人の一人とされているジュリエッタとの交際が、この作品を明るく美しくさせたのだと確信します。恐らく難聴の悩みとの関係が恋を通してこれだけの創造性を与えたのでしょう。

ちなみに第8番op.30-3は1802〜3年の作曲。ロシア皇帝アレキサンダー二世に献呈されたヴァイオリン･ソナタ。第6番イ長調がop.30-1、第7番ハ短調がop.30-2で、作品30の1,2,3と三つが献呈された。そのうちの「バイオリン･ソナタ 第7番 ハ短調」op.30-2はあの「クロイツェル」や「春」に次いで有名なくらいか。「ハイリゲンシュタットの遺書」が書かれたのは1802年。まさに絶望から一転して傑作の森への序章。第7番ハ短調は、明快で親しみやすい。それに緊張感がリアル。偶にクロイツェルよりこれじゃなきゃならないことがあるようなお気に入り作品です。ベートーヴェンがハ短調を選んだ作品は、運命、熱情、悲壮ソナタ、ピアノ協奏曲第3番など名作が続々だ。

＜その十七＞　作品を描き仕上げないと、壁面が埋まらない！などといきり立ちました。ここで重要なのは音楽の選択。ここ数日、バロック時代の作曲家を流す事が多かったのですが、どうも気分が違う。それにロマン主義的過ぎないものが良い。結局この緊張感に何が良いかと考えた結果、ベートーベンの弦楽四重奏曲でいこうと決断。取り敢えず15、16番。

彼のその繊細でなおも揺るぎない決意と希望が、力をくれます。その格調のある音色は、絵筆の安易な走りに抑制を与えてくれます。しかし、緊張感が心地よく伸び伸びとした筆使いへと転化し始めた瞬間、自分は音楽を聴いていないようです。気が付くと愛犬があくびをしていました(笑)

＜その十六＞　あるときHMVのHPを見てみると、ベートーヴェンのヴァイオリン･ソナタ全集が破格で売っていました。それはオイストラフ(David Oistrakh)のヴァイオリンとレフ＝オボーリン（Lev Oborin 1907-1974）のピアノ(1962年録音)で、5、9番のみ私の手元にあるのですが、全部聞いてみたくなったのです。その場の勢いで注文してみると品切れのお知らせ。するとどうしても、同一の演奏家でヴァイオリン･ソナタを全曲聴きたくなっていました。ちなみにオボーリンは第一回ショパンコンクールの優勝者として知られています。

先日、偶々山野楽器の前を通ると輸入盤が一割引セール。結局オイストラフではなく、ヴァイオリン：デュメイ(Aufustin Dumay)とピアノ：ピリス(Maria Joao Pires)のピアノで全集を買いました。それを選んだ理由はＣＤ三枚組で輸入盤で割引前で5000円あまり。同時に気になっていたクレーメル,アルゲリッチの国内版より格段に安かったのが理由なのですが、レコ芸に特選であったという記憶も原因。3000円分のポイントがたまっていたのでそれを利用。僅か千円余りの非常に気持ち良い買い物でした。それにしても輸入盤は安いです。

まず、「ヴァイオリン･ソナタ 第9番 イ長調」op.47(作曲1803年)は、そしてヴァイオリン･ソナタでは最も人気のある曲。やはり、その第一音が耳に届いたときから引き込まれていまいました。オイストラフのゆったりとした風格ある演奏、オボーリンのぬくもりを感じさせるピアノとは違い、デュメイの演奏は積極的な演奏でやや早め、私にはかなり違った印象を受ける演奏。しかし大変説得力があります。引き締まった緊張感が大変美しく音の良いアルバム。購入は正解でした。10年を上回るというデュメイとピリスのコンビ、ピアノとヴァイオリンの呼吸が素晴らしい。

＜その十五＞　「弦楽四重奏曲12番 変ホ長調」op.127を初めて聴いたのは大学時代、ブダペスト弦楽四重奏団で聴いたのですが、正直、驚いたという記憶しかありません。そのブダペスト弦楽四重奏団のＬＰを今は聞く方法がないのがとても残念です。ＣＤで買い直して聞き直したときどう感じるのだろう。その後スメタナ弦楽四重奏団の弦楽四重奏曲全集を購入していたが、そう、しょっちゅう聴くような作品でもない。でも全体を通して一番耳に残っているのがこのスメタナ弦楽四重奏団の演奏。そしてベートーベンの後期の弦楽四重奏曲として最初に私の前に現れた感動の傑作です。

美しい作品の輪郭の奧には味わい深い情感が溢れています。端正ともいえるその自然な表現は格調高く磨かれています。荘重な始まり。そして第二楽章の透明で深遠な響き、第三楽章の天国的な明るい明快さ、ベートーベンの純粋な精神を感じます。作曲が1822〜25年で1825年の初演。ラサール弦楽四重奏団の録音も好きですが、この曲、勿論他もですがアルバン･ベルク弦楽四重奏団の演奏がもう一度、どうなのか聴いてみたい。昔アルバン･ベルク弦楽四重奏団のテープを一度聴いた時、その美しさ緻密さ驚いたことを記憶しているからです。

私のもつスメタナ弦楽四重奏団のＣＤでは「弦楽四重奏曲11番 ヘ短調 ＜セリオーソ＞」op.95との組み合わせです。「セイオーソ」は1810年（40才）の作曲で後期のと中期の傑作「ラズモフスキー」の中間に位置している。ロマン的な情緒が濃厚で、重々しさのなかの情熱がこの作品ならではの味わい。この時期ベートーベンはベッティーナに惹かれるようになる。彼女はゲーテと交友があり、ドイツロマン派運動の才媛。そんな状況を考えると、ベートーベンがロマン派文学に興味と示したのは想像できますし、作品の様式に影響を与えたのは確かでしょう。

＜その十四＞　「弦楽四重奏曲14番 ハ短調」op.131は、1982年のジュリアード弦楽四重奏団のライブ録音を好んで聴いています。緊張感の持続と説得力に引き込まれる演奏です。ドラマティック的なこの曲の表情、圧倒的な感銘。40分あまりの演奏時間、この作品の中身のなんて濃いことか！
15番の初演はベートーベン存命中でしたが、この14番の初演はベートーベンが世を去っていた1828年10月。作曲は1826年。

＜その十三＞　やっぱりベートーベンの弦楽四重奏曲は深い。たまたまラジオから流れた（12番だったか）を聴いて、思い出したようにＣＤを選びました。後期の弦楽四重奏曲で一番聴いていたのはラサール弦楽四重奏団かもしれません。座禅とかもこういう感覚なのでしょうか。他では味わえない深い充実感があります。孤高の精神、安らぎにも似たその境地は崇高です。

「弦楽四重奏曲15番 イ短調」op.132の始まりを聴くと思わず身構え、なにかしら感動の予感に襲われます。第３楽章の美しさはまさに神への感謝の表れです。最後 に生き生きとした行進曲風の旋律に切り替わり曲が閉じられていくのですが、なんというか魂の揺れ動きがダイレクトに弦の音色、和声へと置き換えられいる言ったら良いのでしょうか。素晴らしい曲ですし、素晴らしい演奏です。この曲はまさに晩年の作品で1824〜25年の作曲ですが、後期弦楽四重奏曲の中では最も親しみやすい曲かもしれません。15番16番と納められているＣＤから聴き始め、12番14番、それから13番と聴きました。

＜その十二＞　近所からピアノが聞こえてきました。子供がベートーベンのピアノソナタを弾いているようです。久しく聞く旋律は、繊細で情緒的です。記憶にはとかくベートーベンの深刻さがあり、私の場合一度その気分から離れると、戻ってくるのに時間がかかります。ピアノソナタはあとで聴くとして、最初に選んだのは「ピアノ協奏曲 第３番 ハ短調」op.37　マウリツィオ・ポリーニのピアノ。指揮はクラウディオ・アバド指揮/ベルリンPOの演奏で、1992年のライブ録音。三番の印象は第１楽章の重々しさや力強さの印象がありますが、やはり第２楽章の旋律は大変美しい。叙情的なピアノの響きと管弦楽が幻想的でお気に入りです。Pc1や2との軽やかな美しさとは違い、深く豊かな表現へと展開しています。この作品の作曲年は1797〜1803年。初演が1803年。ベートーベン的響きの確立と若さとロマンの両方を楽しめる名曲だと改めて思いました。