＜その四＞　有名なオペラやオラトリオなど今だ手が回らずという感じで、なかなかヘンデルの最高傑作まで行き着くことができません。気になりつつも声楽的なモノ以外から聴いていきたいです。美味しいモノは後にとっておくという気持ちに似ている気もします。手にしていたのは「オルガン協奏曲集1、2」でＣＤが合計4枚。格安でした。オルガン協奏曲は全部で16曲。他にヴァイオリン協奏曲などがはいっています。
指揮がメニューイン、オルガンがプレストン、The Menuihin Fesutival Orchestra。いくつか聞き覚えのあるような旋律が何故かあります。
前に、作曲家(1632〜1687)リュリの映画「王は踊る」を見たときも同様なことを感じました。このオルガン協奏曲にも同様なものを感じます。リュリのＣＤは所有していなかったのだけど、そのときも聞き覚えのある旋律。ラジオで聴いた話しですが、当時流行っていた旋律というのものがあって、それは引用されながら広く親しまれていったとのこと。確か私がコレルリか誰かの作品と思っていた旋律もあったかと思います(ラ・フォリア？)。リュリはイタリアからルイ14世統治のフランスへやってきているし、ヘンデルもイタリアには縁が深い。ドイツ語は勿論、イタリア語、フランス語、英語を話し、当時一番経済力のあったロンドンに腰を落ち着けたヘンデルは４カ国語全ての作品を残しています。つながりがあるのは自然なことでしょう。生涯ドイツに留まっていたバッハも外国の情報には敏感だったように、当時のヨーロッパの活気を感じます。

＜その三＞　迷ったのですが「チェンバロ組曲」を買いました。チェンバロの演奏はイゾルデ・アームグリルで録音は1974、75年。伸び伸びしていて、なかなかいい感じです。バッハは、圧倒的に器楽曲が多くオペラは書いていませんが、同時代に生きたヘンデルは、まるでバッハとは反対でオペラを中心とした仕事が多いです。しかしこの少ない器楽曲を聴いてみるとバッハに十分対抗できる内容で、高いレベルでの音楽性の違いを大いに楽しめました。ところで、ヘンデルのイタリアの時代は1706〜1710年。ヘンデルは1708年、イタリアのドメニコ・スカルラッティ (1685〜1757)とオルガンとチェンバロの弾き比べをしたとか。このチェンバロ組曲を聴いていると、ヘンデルがチェンバロ音楽でスカルラッティの影響を受けているのがわかる気がします。歌心といえば良いのでしょうか。聴けば聴くほど引き込まれていきます。私はこのチェンバロ組曲をチェンバロ音楽を代表する作品の一つだと思っています。今のところはこれをピアノで聴こうとは思いません。しかし私はバッハをグールドから入ってきて、後にチェンバロでも聴いてみたくなりました。逆にいつかこのヘンデルもピアノで聴きたくなるのだろうか？

＜その二＞　「バイオリン・ソナタ集」作品１はアルテュール・グリュミオー（録音1966年）のバイオリンで聴いています。チェンバロはロベール・ヴェイロン=ラクロアです。この曲集のさらりと流れるような叙情性はヘンデル独特のものですが、何となくイタリアのコレルリの香りを感じます。恐らく私がコレルリの曲も同じグリュミオーの演奏で聴いていたということもあるのでしょう。コレルリ(1653-1713)はバイオリン・ソナタニ短調作品5-12「ラ・フォリア」（録音1956年）のみ知っているだけですが、これは名曲。ヘンデルはイタリアのコレルリと面識があったようで、彼を作曲家としてもバイオリニストとしても高く評価していたとか。そしてヘンデルとほぼ同時代のバッハ(1685-1750)が影響を受けたイタリアの音楽家はヴィヴァルディ(1678頃〜1741)だったことも思い出します。バッハの時代、ドイツ音楽はプロテスタント教会音楽、オルガン音楽という領域では重要なところでしたが、文化的には辺境地ともいえます。同時代のヘンデルの成功は彼のイタリア旅行中に達成されたし、後にはイギリスへと移住していることが、そのよい例かもしれません。ヘンデルとバッハは生涯一度も語り合う機会がありませんでしたが、反目しあっていたのではないとのこと。バッハは何度か面会を試みていたそうですが、すれ違いなどで、果たせなかったようです。

＜その一＞　「涙の流れるままに」はヘンデルの1711年にロンドンで上演された「リナルド」のアリアです。私がこのアリアを知るまでは、ヘンデルはまだ未開拓の存在でした。ところが驚きました。私は朝ＦＭのラジオ番組が目覚ましにしているのですが、殆ど寝ぼけ眼状態の時、その何ともいえないもの悲しいくも、美しい歌声に胸が熱くなるような感じを覚え、目が覚めました。知らなかった名曲を発見したとあわててメモをとったのがこの作品との出会いです。私はこの曲がただただ好きなのです。